Frankenstein, la nueva adaptación de Guillermo del Toro, fue ovacionada durante 13 minutos tras su estreno en el Festival de Venecia. El cineasta mexicano reinventa al clásico monstruo con una lectura profundamente humana, centrada en el dolor, la exclusión y la búsqueda de amor, alejándose del terror tradicional. Esta cinta marca un nuevo hito en su carrera.
Un Frankenstein emocional para tiempos oscuros
En su adaptación de Frankenstein, Del Toro deja de lado el horror para enfocarse en la dimensión emocional del monstruo, marginado por su creador y por la sociedad. Según el director, su película es una parábola sobre la necesidad de conservar la humanidad en un mundo polarizado. La criatura representa el anhelo universal de pertenencia.
Del Toro confesó que el proyecto lo transformó como artista y padre. Comentó que, si la hubiera filmado antes de los 40, la habría contado desde el punto de vista del hijo, pero ahora la aborda desde la paternidad. La cinta, dijo, nace del amor, no del miedo. “Ser sentimental hoy es el nuevo punk”, afirmó.
Apuesta personal y artística rumbo al Oscar
Protagonizada por Oscar Isaac y Jacob Elordi, la película fue descrita como una “fiesta gótica” donde cada detalle visual refuerza su mensaje. Netflix planea estrenarla en cines el 17 de octubre, apostando a que repita el éxito de Pinocho, ganadora del Óscar a Mejor Animación en 2023.
Isaac explicó que Del Toro le ofreció la cinta como un “banquete”, mientras Elordi aseguró que encarnar al monstruo le permitió explorar su yo más íntimo. La recepción en Venecia confirma su potencia simbólica y artística. Frankenstein competirá por el León de Oro junto a filmes de Lanthimos y Bigelow.
La reinterpretación de Frankenstein por Del Toro no sólo actualiza un clásico, sino que lo convierte en espejo de nuestro tiempo. Su mirada empática promete resonar más allá del festival, tanto en la temporada de premios como en la conciencia de un público ávido de historias significativas.
