El ingreso de Alejandro González Iñárritu a El Colegio Nacional marca un punto de inflexión para la cultura mexicana: por primera vez, el cine ocupa una silla dentro de esa institución. La ceremonia reconoció una trayectoria internacional, pero abrió una discusión sobre la imagen como pensamiento, memoria y lenguaje artístico.
Un nombramiento con peso simbólico
El acto protocolario reunió a integrantes del organismo, familiares, amigos y figuras del cine mexicano, entre ellas Marina Stavenhagen, Daniela Michel, Carmen Aristegui, Mardonio Carballo y Luis Mandoki. Felipe Leal, presidente de El Colegio Nacional, repasó etapas de la vida profesional de Iñárritu, desde su paso por la radio y el teatro hasta películas como Amores perros, 21 gramos, Biutiful, Birdman, The Revenant y Bardo. También recordó que sus proyectos acumulan cinco premios Óscar y que Amores perros obtuvo reconocimiento en Cannes, dato actual que dimensiona su alcance global vigente.
La imagen como herencia cultural
Durante su lección inaugural, titulada La alucinación consensuada, Iñárritu defendió al cine como una práctica capaz de pensar el mundo desde la emoción, la memoria y la experiencia visual. El director evocó a creadores centrales para la cinematografía nacional, como Salvador Toscano, Emilio Fernández, Luis Buñuel, Roberto Gavaldón, Fernando de Fuentes, Julio Bracho, Felipe Cazals, Jorge Fons y Arturo Ripstein. Además, planteó que México posee una tradición visual excepcional y celebró nuevos apoyos públicos para continuar produciendo cine mexicano, con mayor exhibición, continuidad y comunidad creativa fílmica y nuevas generaciones.
Más allá del reconocimiento individual, la incorporación de Iñárritu instala al cine dentro de una conversación intelectual de largo alcance. Su llegada puede fortalecer el diálogo entre arte, academia e industria, en un momento clave para defender la creación audiovisual mexicana.
